나의 평가 :

 란포지옥 : 에도가와 란포 작품의 두번째 만남
 


 언젠가 츠카모토 신야 감독의 영화 <쌍생아>를 본 뒤, 과연 이 원작자인 이의 작품을 소재로한 영화를 너무나 기대한 적이 있었다.
 
 마침 그러던 중 일본 인디 필름 페스티벌에 상영작으로 선정되었기에 본 작품이다. 물론 부가적인 이유로는 아사노 타다노부의 무대인사라는 이유 역시 그 중 하나였다.
 이 작품은 <화성의 운하>,<거울지옥>,<우충>, <벌레>등 총 4편의 옴니버스 영화이다.
 
 STORY
 
 <화성의 운하>
 
 벌거숭이 남자는 꿈 속에서 지난 날 벌거숭이 여자를 죽이는 꿈을 꾼다. 하지만, 꿈과 현실은 뒤범벅이 되면서  자신이 그녀가 되고, 그녀가 자신이 되기도 하면서 죽음과 꿈, 현실은 그 모습을 잃어간다.
 
 과연 그가 본 건 꿈일까 아니면 현실일까
 
 <거울지옥>
 
 명탐정 아케치 코고로는 아픈 아내 때문에 요양차 지낸 지역에 여인들의 연쇄살인 사건이 일어난다. 남겨진 단서는 거울. 유력한 용의자는 미소년 토오루. 하지만, 결정적인 단서가 없다.
 과연 아케치는 이일을 어떻게 해결할 것인가?
 
 <우충>
 
 명탐정 아케치 코고로에게 괴도 20면상으로의 초대장이 배달된다. 아케치는 20면상이 초대한 장소로 향한다.
 
 스나가는 전쟁으로 그만 양팔과 두다리를 잃고 말았다. 오직 그를 반기는 건 그의 아내. 하지만, 그는 그녀가 자기를 버리고 떠날까봐 걱정한다. 한편, 이들부부에게는 한 명의 동거인인 히라이 타로가 있다. 히라이 타로는 이들 부부의 모습을 몰래 지켜본다.
 
 아케치는 과연 20면상을 잡을 수 있을까?
 그리고, 스나가 부부와 히라이는 과연 어떻게 될 것인가?
   
 <벌레>
 
 인기 여배우인 후요의 운전수인 마사키는 그녀를 짝사랑한다. 하지만, 그에게는 치명적인 약점이 있는데, 사람과 접촉하면 벌레가 무는 듯한 알레르기 증세를 가지고 있어 그저 바라만 볼 뿐이다.
 
 하지만, 그녀를 보면 볼수록 그녀를 향한 마음은 더욱 커져만 가 더이상 돌이킬 수 없는 지경에 이른다. 결국 그는 자신의 소원대로 그녀에게 고백을 하지만, 오히려 그녀를 죽음으로 몰아넣게 된다.
 
 과연 그는 어떻게 할 것인가?
 
 란포지옥의 볼거리
 
 강렬하고 자극적인 영상에서 오는 충격
 
 이 영화에서의 소재는 SM, 살인, 불륜, 치정 살인, 시체유기 등으로 국내 영화에서는 좀처럼 보기힘든 영상을 선보인다.  때론 너무나 자극적이고 강렬한 영상이기 때문에 역겨워 보일지도 모른다. 보는 이의 트라우마를 자극하는 이러한 모습은 아마도 보는데 부담감으로 작용하지만, 한편으로 이러한 모습이야말로 이 영화의 매력이라고 본다.
 
 이런 부류의 영화를 안 좋아하는 이에게는 매우 역겹고 보기 싫을지 모르지만, 그렇다해도 무시하기에는 너무나 시선이 가게 만든다.
 
 가해자와 피해자, 범죄자와 탐정의 동질감과 이질감
 
 본시 피해자와 가해자는 정반대의 위치에 있다.
 그러나, 이 영화 속에서는 피해자와 가해자가 결국 그러한 반대점에 서있기 보다는 한편으로 결국 같은 곳을 바라보고 있다는데 있다.
 
 <화성의 운하>에서의 남, 녀
 <거울지옥>에서의 아케치와 토오루
 <우충>에서의 스나가 부부, 20면상과 아케치
 
 이들의 이러한 모습이 바로 이 영화를 볼 때, 느껴지는 모습 중 하나이다. 이 영화 이전에 <쌍생아>를 본 적이 있었을 때와 같은 느낌을 받았다면 바로 이런 면일 것이다.
 
 란포지옥의 아쉬움
 
 소재에 대한 거부감
 
 아무래도 이 영화에서 다루는 주요 소재들은 보기에 너무나 자극적이다 보니 거부감이 들기 쉽다. 영화의 제목대로 영화 <란포지옥>은 마치 지옥의 한 모습 답게 그려지고 있다. 
그러니 지옥이란 타이틀 명 답게 예상하고 보길 ...
 
 란포지옥을 보고
 
 에도가와 란포와의 인상적인 두번째 만남
 
 츠카모토 신야 감독의 <쌍생아> 이후, 접하게 된 <란포지옥>은 인상적인 비쥬얼과 자극적인 소재들로 갖추어져 있었다. 물론 난이도는 그 이상이었지만 어쩌면 내겐 이미 <쌍생아>때 본 것들 다시금 떠올리게 했다. 그래서, 나에겐 너무나 거부할 수 없는 유혹이었고, 좋았던 영화다.
 
 기존에 접하던 영화에서 보고 느끼던 것과는 전혀 다른 모습을 취하고 있었기에 더욱더 이 영화에 빠졌는지 모른다.
 
 에도가와 란포의 그림자를 떠올리다
 
 난 아직 영화를 통해서만 에도가와 란포를 접해볼 기회만 있었다. 하지만, 그보다는 그의 그림자를 일본 만화 곳곳에 접한 것을 느낄 수 있는 계기 였으며 아직도 숨겨져 있음을 실감하게 했다.
 
 대표적인 예가 클램프의 만화, 아오야마 코쇼의 만화이다.
 
 영화 <우충>의 캐릭터인 괴도 20면상의 경우, 클램프의 만화 <20면상에게 부탁해>,<클램프 학원 탐정단>,<엑스>등에서 등장하기도 한다.
 
 그리고, 염탐정으로 나오는 아케치 코고로의 경우, 아오야마 코쇼의 인기만화 <명탐정 코난>에서의 잠자는 명탐정 모리 코고로로 변주되어 나온다.
 
 거기에다 에도가와 란포의 이름은 <명탐정 코난>의 주인공인 쿠도 신이치가 어린애가 되었을 때의 이름이 에도가와 란포와 코난 도일의 이름을 따 에도가와 코난으로 한 것을 보면 역시 그의 그림자라고 생각되기 때문이다.
 
 거기에다 <거울지옥>에서의 스토리 진행 방식은 <명탐정 코난>과 유사한 측면을 매우 많이 가지고 있다는 것 역시 그의 그림자라고 생각되는 부분이다.
 
 인상적으로 새겨지다
 
 에도가와 란포와의 두번째 만남인 이 영화는 내게는 괘 신선한 경험이다. 엽기적이고 잔혹하고 거부감이 많이 들지도 모르나 일단 접하고 난 뒤에는 뭔가 풀리는 기분이 드는 영화.

STILL CUT 








 

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나의 평가 :

좋아해:너무나 나에게 여러모로 많이 와닿던 영화
 



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 17세때 서로 사랑하던 두 사람 서로에게 자신의 마음을 채 전하지 못한 채 이별을 하고, 17년이 지난 후 다시 만나게 된다는 시놉시스 하나에 끌렸던 영화다.
 
 내가 17이던 시절 그런 생각을 가졌다면, 그 시간이 지난 뒤 우연히라도 다시 만나게 된다면 과연 어떤 마음일런지 하는 생각에 조금은 설레이게 만들었다고나 할까
 
 STORY
 
 17세 : 유와 요스케
 
 유와 요스케는 서로에게 좋아한다는 말은 하지 않았지만, 서로에 대해서 좋은 감정을 가지고 있다.
 요스케가 지나치듯 한 말이래도 그대로 답해주는 유.
 유의 부탁이면 뭐든지 들어주는 요스케.
 그러던 중, 유의 언니가 요스케에게 관심을 보이자, 요스케에게 언니와의 만남을 가지게 한다. 요스케를 만나면서 웃음이 끊이질 않는 유의 언니. 유는 요스케에게 언니와의 데이트를 부탁한다. 그러나, 예기치 않은 사고로 인해 둘은 오랜 기간 이별을 하게 되는데...
 
 34세 : 유와 요스케
 
 요스케는 음악 회사에서 일한다. 어느날 우연히 길가에서 술에 취해 위험에 빠져 있던 한 여인을 구하게 된다. 이튿날, 그는 스튜디오에서 지난 날 자신의 첫 사랑인 유와 재회하게 된다.

 지난 날 17세 때의 사랑했던 마음이 아직 남아있던 요스케는 그녀와의 만남으로 인해 다시금 그의 마음이 움직이기 시작한다.
 
 과연 유와 요스케는 어떻게 될 것인가?
 
 좋아해의 볼거리
 
 거칠고 투박하지만 인상적인 영상와 음향
 
 영화 속의 영상은 매우 거칠고 투박하다. 요즘 영화라고 보기에는 너무나 적은 조명과 음향을 사용했기 때문에 그런 생각이 들지도 모른다. 그러나, 그런 점이 이 영화의 매력이다. 
 
 흡사 뮤직비디오와 같이 비쥬얼과 음악으로 모든 걸 끝내는 방식이 아니기에 오히려 이런 면이 점점 영화 속에서 극대화되면서 커다란 힘을 보인다.
 
 좀처럼 자신의 마음을 드러내지 않는 주인공들이 선보이는 대사. 숨소리, 몸짓, 눈빛 하나 하나가 어느 순간 커다랗게 다가온다는 것이다. 영화에서 선보이는 사실적인 모습이 더욱더 인상적이다.
 
 한편으로는. 요즘 영화에서 항상 나오는 뽀사시한 영상과 인상적인 음악이 아니기에 오히려 더욱 신선해 보인다. 특히 영화 속 음악은 영상과의 완벽한 앙상블을 이루내어 이 영화에서의 미묘한 떨림이 다시금 보는 이에게 전달한다. 인공적인 음을 건내기보다는 기타로 전하는 음악은 애절함과 아련함, 향수를 물씬 풍겨 하나의 큰 그림을 그려낸다.
 
 영화가 진행되면서 서서히 그려지는 음악은 이야기의 모든 걸 담고 있었던 만큼 너무나 좋았다.
 
 이야기보다는 인물의 뛰어난 심리 묘사
 
 요즘 우리 영화에서는 인물보다는 이야기에 더욱 비중을 두고 있다. 이른바 헐리웃 영화식의 스토리 텔링에 짜여진 꽉 짜여진 영상에서는 대개 일정한 패턴의 인물들의 행동이 나오곤 한다.
 
 하지만. 이 영화는 그러한 길을 멀리한다. 이야기보다는 인물에 비중을 둔다. 그들이 하는 행동 하나하나는 어쩌면 우리 일상에서 보는 소심한 사람들의 연애 모습의 하나이기도 하다. 물론 이 점에서 일본에서의 사람들의 이야기이지만, 굳이 멀리가 아니더라도 연애를 잘 못하는 사람은 유사한 패턴을 지닌다.
 
 특히 요스케가 연주하는 음악의 부분은 굳이 음악이 아니더라도 개인적인 경험이 생각났었기에 너무나 공감되는 부분이었기 때문이 더욱 이끌렸다.
 
 17세와 34세 두 연령대의 모습
 
 17세 시절의 나와 지금의 나의 모습에서 보면 분명 다른 모습으로 세상을 살고 있다. 17인 시절에는 언젠가 자신의 꿈을 이룰거라는 생각을 했고, 지금의 나는 지금의 주어진 현실을 살고 있다. 그렇기에 영화 속의 주인공은 어쩌면 지금의 나의 모습처럼 느껴지는 지 모른다.
 
 보는 이의 나이에 따라 다른 모습으로 보여지긴 하겠지만. 적어도 내겐 너무나 인상적인 모습이었다.
 
 하늘이 그려낸 풍경
 
 이 영화에서 인물만큼이나 강렬한 느낌을 주는 건 바로 하늘이 그려낸 풍경이다.
 
 그들이 있는 곳에는 항상 하늘이 있고
 그들의 마음이 바로 하늘에 담겨 있으며
 그들이 미래가 바로 하늘에 그려져 있다
 
 아마도 그들의 모든 건 바로 하늘이 그려낸 풍경이 더욱 가슴 깊이 와닿는게 아닌가 싶다.
 
 좋아해의 아쉬움
 
 느릿하며 지루하며 갑갑한 모습에서 오는 답답함
 
 아마도 이 영화를 보기에는 어떤 면에서 너무나 느릿하고 갑갑하고 지루한 면을 지니고 있다. 이야기가 딱 부러지는 것도 아니며 그렇다고 제대로 표현해내는 것이 아니기에 답답해 보이기 까지 한다.
 
 그러나 그런 면이 이 영화를 더욱더 살리는 묘미이기에 보는 이의 기호에 따라서는 힘들어 지기 쉬운 모습이다.
 
 물론 난 이 점이 더욱 마음이 들었기에 상관 없었지만...
 
 좋아해를 보고
 
 건내기 힘든 말, 좋아해
 
 요즘은 '좋아해''사귀자''사랑해' 란 말을 참 쉽게 한다.
 그렇지만, 모든 사람들이 다 그러는 건 아니다.
 이 영화는 그러한 사람들의 이야기 중 하나이다.
 물론 일본영화이기에 일본 사람들의 이야기이며 이들의 방식을 자칫 이해못할 수도 있다. 그러나, 이 영화 속의 주인공처럼 같은 행동을 하며 살아가는 사람들의 이야기라고도 생각한다.
 
 매일 접하는 드라마와 영화처럼 쉽게 사귀고 마는 모습보다는 이쪽이 적어도 내겐 더 진실되고 솔직해 보인다. 뭐 그런 걸 싫어하는 사람도 있겠지만 ...
 
 좋아하는 사람에게 아무리 수많은 이야기를 해도 제일 하기 힘든 말이 바로 '좋아해'란 말이 아닐까. 능수능란한 선수들이 등장하는 영화보다는 내게는 소심한 사람들이 이야기 하는 모습이 너무나 좋았다.
 
 왜냐면 난 선수가 아니라, 그들과 같은 모습을 한 소심한 사람이어서인지도 ...
 
 건내기 힘든 선물
 
 흔히 누군가 좋아하는 사람이 생기면 상대에게 뭔가 한없이 주고싶어 한다. 그것이 편지든, 노래든, 시든, 그림이든 중요치 않다. 그건 바로 그 사람에게 전하고 싶은 마음일 것이다.
 
 자칫 그 마음을 담은 선물이 행여나 상대가 싫어하거나 잘못되지 않을까 항상 고민하는 것 역시 사람 마음이다. 그러한 행동이 바로 사람 마음이 아닐까.
 
 친구이냐, 연인이냐의 갈림길에서 항상 일어나는 수많은 것 중 하나인 선물은 과정은 아름다우나 결말은 알 수 없어서 더욱 알 수 없는 게 아닐까 싶다.
 
 어쩌면 17세의 요스케처럼 나또한, 그러한 시절이 있었기에 더욱 더 와닿게 되었다. 비록 요스케와 같은 음악은 아니지만, 나에게도 그러한 경험이 있었기에 영화 속에서는 그려지지 않은 요스케의 모습을 잠깐 상상해보기도 했었다. 아마도 분명 요스케는 나처럼 분명 같은 과정을 겪었을 거라는 상상을 하면서 말이다.
 
 아마도 이러한 경험을 해본 이에게는 더없이 와닿는 모습이 많은 영화일지도...
 
 그래서인지, 너무나 나에게 여러모로 많이 와닿던 영화
    
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나의 평가 :
 강철의 연금술사-샴발라를 정복하는 자: 
끝. 그리고, 새로운 시작
 



 
 만화 <강철의 연금술사>를 좋아하는 만큼 이 작품은 너무나 매력적인 작품이다. TV 시리즈에서의 아쉬움과 한편으로의 기대를 주게했던 만큼 극장판 역시 그 기대치를 극대화 시키기에 충분했다.
 
 STORY
 
 독일 뮌헨. 에드워드은 아버지인 호엔하임의 실종으로 인해 동생인 알폰스을 꼭 빼어닮은 알폰스퐁스와 함께 산다. 그와 함께 지내면서 자신의 본래의 세계로 돌아가려 애쓴다.
 
 그러다, 우연히 한 집시 여인을 돕다가 그만 새로운 사건에 휘말리게 된다. 히틀러를 위해 이상향인 샴발라를 찾아 헤매는 나치스들은 조우하게 되는 에드워드의 눈 앞에는 놀랄만한 일이 그를 기다린다.  
 
 한편 건너편의 알폰스은 형인 에드워드을 찾기 위해 국가연금술사가 되어 문의 건너편에 있을지도 모르는 형을 찾으려 한다.
 그러다, 그의 눈 앞에서 연성진을 통해 나타난 갑옷 병사들의 등장으로 건너편의 존재를 확신하게 된다. 형이 건너편에서 살아있을 지도 모른다는 생각에 다시금 자신의 모든 것을 쏟아 형을 되돌아 오게 하려 한다. 이를 본 러스트는 알폰스을 위해 자신이 직접 제물이 되어 준다. 하지만, 이는 더욱더 커다란 위험을 낳게 되는데...

 과연 에드워드과 알폰스의 운명은?
 
 강철의 연금술사의 볼거리
 
 팬을 위한 애니메이션 - 모든 것을 다 보여주다.
 
 이 작품의 기획의도는 일찌기 TV 시리즈에서 이야기하지 못했던 것을 한꺼번에 보여준다. 그만큼 기대치가 올라갔으면서도 철저히 팬을 위한 모습을 잘 드러낸다.
 
1. 강철의 연금술사 특유의 액션과 유머
 
 강철의 연금술사를 대변하는 것은 바로 액션이다.
 특히 극중 중반인 글루토니와 러스트의 대결씬과 후반부에서의 에드워드 일행들과 적과의 대결씬은 이제껏 이 작품에서의 선보인 액션중 최고의 연출을 선보인다.  
 
 또한 이야기 전반에 흐르는 유머는 이 영화가 단순히 무거움만이 아닌 가벼운 재미를 불러 일으키기도 한다. 원작에서의 무거움 속에 가벼움을 그대로 살린 이 부분 역시 이 영화의 묘미가 아닐까 싶다.
 
2. 전편의 주요인물들을 다시 등장시키는 철저한 팬 서비스
 
 이 작품에서는 기존의 강철의 연금술사의 팬들을 위해 전편의 주요 인물들을 다른 세계를 통해 보여주는 방식을 취한다. 이는기존의 팬을 위한 철저한 팬 서비스이다. 물론 이 작품만 본다면 조금은 설명이 부족한 게 아닌가하는 약점을 지니기도 하지만, 작품의 세계관을 그대로 이용한 것이기에 너무나 잫 표현된 게 아닌가 싶다.
 
 또한, 패러럴 월드적인 세계관을 이용하기에 전편과는 동일한
성격이기도 한 인물도 있지만, 한편으로는 그와 반대되는 성향으로 그려진 것 역시 이 작품의 미덕이 아닌가 싶다.
 
 3.강력한 주제의식 - 전쟁. 그리고, 삶 
 
 이 작품은 극장용 애니메이션 답게 꽤 심각한 내용을 선보인다. 전쟁과 삶에 대한 성찰이 아주 돋보인다.
 
 전쟁의 발단과 전개, 절정. 그리고, 결말이 아주 명확하게 그려진다. 인간의 욕망으로 파생되어 그것들이 뭉치고 어우러져 모든 것을 파멸로 이끄는 모습은 전쟁의 발단과 전개, 절정. 그리고, 마지막으로는 전쟁의 덧없음을 관객에게 보여준다.
 
 결국 전쟁이란 선과 악에 대한 기본적인 모습보다 인간의 욕망에 의해 빚어진 산물이자, 결과물이라는 것을 그대로 그려낸다. 그리고, 이러한 이야기를 지난 과거의 역사의 모습에 겹쳐 그려냄으로서 이야기에 담긴 주제의식을 강하게 전달한다. 
 
 그러면서, 또 하나의 주제의식이라면 바로 삶에 대한 메시지이다. 자신으로 야기된 문제로 인해 엄청난 결과를 맞이하게 된다하더라도 그로인해 그 어떤 무서운 현실에 부딪힌다 하더라도 이를 견뎌내며 앞을 향해 전진해 나아가자는 메시지는 이 작품의 전편을 관통하고 있는 일관된 주제이기도 하면서 미래를 향해 나아가고자 하는 의지이기도 하다.
 
 아마도 이러한 이야기와 메시지 때문에 이 작품에 더 열광하게 되는 지도 모른다. 
 
 4. 인간에 대한 성찰
 
 이 작품에서 매력적인 것을 보자면 바로 인간 본연의 욕구와 그에 따른 산물을 그려내는 것이라 할 수 있다.
 
 영화에서 나오는 연금술, 마술, 점성술, 과학...
 
 이 모든 것들은 바로 인간의 욕구로 인해 만들어진 산물이다.
 그리고, 그 모습들은 제각기 자신들의 욕구로 인해 빛과 그림자들을 만들어 내게 된다. 그 빛과 그림자는 등가교환의 법칙으로 다시금 자신에게 되돌아오게 한다. 결국 자신들이 만들어낸 것들을 자신들이 야기한 문제와 그로인한 파괴적인 현실을 보면서도 이를 회피하지 않고 직접 맞서서 이를 해결하는 결자해지의 모습 역시 이 작품의  매력이라고 할 수 있다.
 
 강철의 연금술사의 아쉬움
 
 내가 생각했던 모습의 그 이상으로 보여졌던 만큼 대만족이었기에 아쉬움은 느낄 수 없었다. 아마도 이 작품을 좋아하기 때문에 느낄 수 있는 일종의 편애일지 모르지만, 그래도 최상의 조합이었다고 본다.
 
 굳이 꼽자면, TV 시리즈를 보지 못한 이에게는 특정 장면에 따른 상황에 대한 인식이나 의도를 알 수 없다는 것이 약점으로 작용한다. 물론 원작이나 어느 정도 내용을 안다면 그 부분에서는 문제가 되지 않는다.
 
 강철의 연금술사를 보고
 
 모든 것을 다 쏟아 붇어 보여주다.
 
 강철의 연금술사는 TV 시리즈 자체로도 좋지만, 극장판은 TV시리즈가 보여주었던 그 모든 것들에 필적할 만큼의 모습을 지닌다고 본다. 내게는 상상했던 모습 그대로 아니 그 이상의 모습이었다.
 
 패러럴 월드의 세계관을 적극적으로 사용하면서 보여준 것들은 지난 역사 속의 한 모습과 겹쳐보인다. 유럽인들이 아메리카 대륙을 정복할 때 그들이 행했던 모습이나 내겐 겹쳐보였다.
 
 이러한 이야기와 세계관은 비단 역사 뿐만이 아니라 일찌기 수많은 애니메이션과 영화에서 종종 이야기된 적이 있는 내용이기도 하다. 하지만, 그렇다고 해서 이 작품의 매력이 기존의 어떤 그 어떤 작품에 뒤진다고는 생각치 않는다.
          
 아마도 TV시리즈를 본 뒤 느꼈던 아쉬움 만큼은 이 작품 하나로 그 갈증은 풀어지게 되었다. 하지만, 이외의 다른 이야기를 보고 싶은 갈증이 생겼다고나 할까?
 
 은근히 다음을 암시하는 이야기가 있기에 은근히 기대하고 싶어진다.      
 
 
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7.6 <란포지옥> 아사노 타다노부 무대인사 스케치
 
무대인사에 앞서 스태프의 소개
 

 

 

통로를 통해 입장하는 아사노 타다노부

 

 

아사노 타다노부 무대인사

 

 

 

 

 

 

 

무대인사를 마치고 가는 모습

 

 

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