방콕맨 영화일기

야외상영관에서 보는 게 너무 힘들어져서 이제는 안 볼려고 했는데 <원모어찬스>가 부산국제영화제 상영작으로 선정되고 주윤발 방한 소식에 볼까 말까 고민하다가 봤다.

https://youtu.be/1r8ekDacVMg

방콕맨이 본 원 모어 찬스의 매력

주윤발의 다양한 면을 엿보다

영화 속 주윤발은

선과 악

혹은 탕아와 인간적인 면모에 이르기까지

한 사람이지만 세월의 변화에 따른 다양한 면을 선 보인다.

지난 날 주윤발의 영화 속 그의 모습을 떠올리다

주윤발이란 배우가 출연한 영화는 선의의 역할도 있지만

항상 정의롭기보다는 그 상황에 따라 선으로 변모하는 과정을 그린 캐릭터가 많다.

우견아랑

영웅본색

첩혈쌍웅

종횡사해

정전자

어떤 장르에서도 주윤발은 주윤발었다.

의도하던 의도하지 않았던 영화를 보면서 그의 지난날 영화 속을 자연스레 떠올리게 했다.

그 시절 내가 좋아했던 홍콩 여배우, 원영의

주윤발판 그렇게 아버지가 된다

고레에다 히로카즈 감독의 영화 <그렇게 아버지가 된다>를 살짝 떠올렸다. 떠올리게 된 이유는 남남처럼 지낸 이들이 다시 가족이 되면서 아버지가 되어 가는 과정 그 자체가 여러모로 의미있게 느껴지기 때문이다. 

원 모어 찬스의 아쉬움

너무 많은 걸 보여주고 싶었기에 그 이상까지를 못보다

<원 모어 찬스>는 여러모로 많은 미덕을 지닌 영화다.

보여줄 것도 많고

많은 이야기를 담고 있다.

그래서일까.

조금 산만하거나 집중하기 힘든 순간이 있었다.

어쩌면 내 기대치가 너무 높았던 게 아닐까.

그 점이 못내 아쉽다.

원 모어 찬스를 보고

내게 있어 처음이자 마지막일지 모르는 주윤발과의 만남 그걸로 족했던 영화, 원 모어 찬스

원 모어 찬스가 영화 흥행에 대해 어떤 결과가 보여졌든 내게 있어 <원 모어 찬스>는 주윤발을 스크린이 아닌 눈앞에서 볼 수 있었던 어쩌면 처음이자 마지막 기회가 아니었나 하는 생각이 들었고 그 자체로 너무 좋았다. 그 이상 무슨 말이 필요할까.

여전히 스크린에서 주윤발을 만날 수 있음에 감사할 따름이다.

다음에 더 좋은 이야기로 찾아뵙겠습니다.

코레에다 히로카즈 감독의 오랜 팬으로 부산국제영화제에서 놓쳤지만 시사회를 통해 운좋게 본 영화

방콕맨이 본 괴물의 매력

익숙한 일본 사회의 모습 그리고 아이들과 부모 그 곳에 한국이 있다.

괴물에서는 아이들과 학교 교사 그리고 학부모. 언론에 이르기까지 각기 다른 입장에서 하나의 사건을 보고 있다. 그런 점에서 일본영화라곤 하나 비단 일본의 이야기라기 보다 23년 한국사회에서는 어떤 모습인가 하는 생각을 하게 만든다.

최근 일어난 한국 교육 이슈와 와 달라 보이는 모습에 본 괴물 이 역시 하나의 면이다.

뉴스에서 나왔던 교육 사회의 붕괴라는 측면에서 보면 <괴물>은 상당히 낯선 모습일 수 있다. 그럼에도 불구하고 이 영화를 인상적이게 생각한 건 이 역시 사회의 한 면이라는 점이다.

학부모가 학교에 대하는 방식

학교가 학부모에 대하는 방식

교사가 학부모에 대하는 방식

교사가 아이에게 대하는 방식

어느 하나 자신의 입장에서 최선을 다한다.

누가 선이고 누가 악인가

과연 이야기할 수 있는 면은 어디까지일까.

적어도 자신의 위치에서는 나름 최선을 다하려 한다.

결국 이건 입장의 문제일까

사회의 문제일까

어느 하나 좋다 나쁘다를 떠나 그 자체로 바라보는 다양한 시점이 더 인상적으로 다가온다.

이를 한 쪽 측면에 본 게 아닌 여러 측면에서 하나의 사건을 보여준 점에서 너무나 의미있는 영화다.

일본의 단면을 그대로 드러내다. 이 역시 한국의 모습인지도

일본에서의 면을 보여주는 요소들을 상당히 많은 영화다.

혼네 타테마에라고 일컬어지는 본심은 숨긴 채 그냥 지내는 모습

이지메라고 일컬어지는 왕따, 집단 따돌림

아이들 사이에서 일어나는 수많은 소문들로 인한 피해

한부모 가정에 대한 인식과 그에 대한 대처

하나의 이슈에 대해 대처하지 못하고 사건이 커지면 누군가를 지목해 사건을 해결하는 모습

사회 이슈에 대한 언론의 모습

이 모든 것들은 일본 사회의 단면을 전면적으로 드러낸다. 그럼에도 불구하고 이걸 비단 일본의 모습이라기 보다는 한국으로 돌려본다면 이 역시 별다를 바 없다,

그래서 더 인상적으로 다가온다.

하나의 시선에서 나역시 같은 시선으로 보지 않나

나 역시 하나의 문제에 대해서 복합적인 시선을 추구하지 않는다. 여러 문제에서 보다 직설적으로 한 쪽으로 보는 경향이 있다. 하지만 이를 선택하기까지 어떤 면을 볼 것인가에 대해서는 조금 열린 시점으로 보려 한다.

다만 타인의 시점이 보여주는 것들에 대해서는 더 이상 이야기하지 않고 싶다. 그들의 생각은 존중하지만 더 이상은 의미없다.

누구나 자신이 생각하는 것에 최선을 다하고 살아간다.

괴물을 보고

아무도 모른다 2023, 괴물

<괴물>에 대해서 생각난 영화를 여러 영화들이 있지만 <아무도 모른다>를 떠올렸다.

<아무도 모른다>는 도쿄에 사는 부모와 떨어져 사는 아이들의 이야기였다면

<괴물>에서는 부모가 있어도 동떨어져 사는 아이들의 이야기라는 점이다.

사회가 발전하고

시대가 변했어도

아이들의 위치와 그들의 이야기는 여전히 진행중이다.

어디가 좋고 나쁘다가 아니라

시대와 사회가 아이들의 자리를 어디로 보내고 있는가를 한 번 생각하게 만든다.

그래서 내게는 <아무도 모른다>의 2023버전이라는 생각이 든다.

코레에다 히로카즈 감독의 괴물에서 한국을 엿보다

괴물에 대해 어떻게 생각하느냐 한다면

난 한국 사회도 이와 별반 다를 바 없다고 생각한다.

오히려 더 극단적으로 대결을 치닫는 양상이 힘들다.

어떤 게 좋다 나쁘다가 아니라 결국 자신이 보고 싶은 것만 보니까.

나아질 것 같다고 생각하는 게 과연 얼마나 나아질 거라 생각하는가

아이 문제에서는 오히려 한국이 일본보다 더 심한 문제를 보이는 건 아닐까.

괴물을 보고 떠올린 영화

아무도 모른다

도쿄에 부모와 떨어져 사는 아이들 이야기. <괴물>의 이전 세대 아이들 이야기라는 점에서 떠올린 영화

헌트

하나의 사건과 이를 보는 각자의 시선 그리고 진실을 그려낸 점에 여러모로 닮아있는 영화.

안녕하세요 방콕맨입니다.

<그대들은 어떻게 살 것인가>를 보고 생각 난 것이 하나 있는데 일본 애니메이션계의 살아 있는 두 전설 미야자키 하야오 감독과 야스히코 요시카즈 감독에 대해 한 번 이야기해보면 좋겠다 싶어 한 번 이야기 해보려 준비했습니다.

일본 애니메이션 계의 두 거장 야스히코 요시카즈 감독, 미야자키 하야오 감독

공통점

1940년대 세계2차대전 전후에 태어난 일본의 세대

일본 애니메이션 계에 있어 수많은 거장들이라 불리울만한 감독들이 많이 있습니다.

그 중에서도 미야자키 하야오 감독과 야스히코 요시카즈 감독은 41년생과 47년생으로 1940년대에 태어난 세계2차대전 전후에 태어나 지금까지 현역에 함께 해오고 있다는 점에서 상당히 의미있는 존재라고 할 수 있습니다.

애니메이션 세대의 정점 그리고 자신만의 강력한 팬덤을 구축하다

미야자키 하야오 감독의 경우 현시점에서는 스튜디오 지브리 그 자체라고 할 수 있을 정도로 강력한 존재감을 지니고 있다. 다른 말이 무슨 필요가 있을까. 최고의 흥행 실적. 작품성, 수상이력 여전히 그는 정점에 있다.

야스히코 요시카즈 감독의 경우 기동전사 건담 세대를 만들어낸 장본인 중 한 사람이다. 그의 존재 하나만으로도 건담의 팬이라면 살아있는 전설이 아닐까.

차이점

애니메이션 계에서 각기 다른 출발점

야스히코 요시카즈 감독과 미야자키 하야오 감독의 출발점은 미묘하게 다른 상황이다.

무시 프로덕션으로 시작한 야스히코 요시카즈 감독

토에이 동화로 시작한 미야자키 하야오 감독

각기 다른 출발점에서 애니메이션에서의 일을 시작해 이들이 선 보인 작품 역시 사뭇 다른 양상을 보인다.

애니메이션에서

만화로

다시 애니메이션으로 돌아온 야스히코 요시카즈 감독은 디지털 애니메이션 기술의 발전에 의해 자신이 구사할 수 없었던 것들을 새롭게 구사할 수 있게 되어 이전에 비해 한결 완숙하고 다채로운 모습을 선보인다.

미야자키 하야오 감독은 앞에서 말했듯 스튜디오 지브리 그 자체이기에 스튜디오 지브리에서는 그의 모든 걸 느낄 수 있다. 디지털 애니메이션 기술보다는 정통적인 애니메이션 그 자체의 깊이를 추구하는 만큼 그 자체로 충분히 인상적이다.

나의 선택은 야스히코 요시카즈 감독

이건 어디까지나 취향의 문제다.

내 유년 시절에는

미래소년 코난도 있었고

기동전사 건담도 있었다.

그럼에도 불구하고 내 선택은 야스히코 요시카즈 감독이다.

내게 있어 건담은 여전히 진행형이고 그의 건담에 매료되었기 때문이다.

<기동전사 건담 쿠쿠루스 도안의 섬>은 그가 가진 역량을 그만큼 잘 보여준다.

그에 반해 미야자키 하야오 감독의 영화는

그 시절에는 너무나 좋아했지만

지금의 나에게는 조금 멀어진 듯.

<그대들은 어떻게 살아갈 것인가>는 나의 기대치와는 조금 달랐다.

어디까지나 나의 선택일 뿐

다른 이들의 선택은 나와 다를 수 있다.

여전히 애니메이션으로 좋은 작품을 선 보이는 두 감독인만큼 다음 작품을 기대해본다.

다음에 더 좋은 이야기로 찾아뵙겠습니다.

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부산국제영화제 상영작으로 무대인사를 보지 못했는데 막상 볼 기회를 찾아서 본 영화.

방콕맨이 본 키리에의 노래

이와이 슌지 감독의 연대기

이와이 슌지 감독의 연대기라는 생각을 하게 만든 건

그의 영화에서 출연한 수많은 배우들이

영화 속에서 나온다는 점이다.

쏘아올린불꽃 옆에서 볼까 아래서볼까의 오키나 메구미

립방윙클의 신부의 쿠로키 하루

라스트레터의 히로세 스즈에 이르기까지

라스트레터에서 캐스팅에서 은근 느꼈던 것 중 하나라서 나름 생각난 것중 하나

영화 속에서 은근 그의 지난 영화들을 떠올리게 하는 것들이 있는데

그건 그의 영화를 좋아하는 이들에게 보이는 또 하나의 의미가 있지 않을까

아이나 디 엔드의 모든 것

키리에의 노래에서 가장 인상적인 걸 보자면 단연 아이아 디 엔드가 아닐까 싶다.

아이나 디 앤드의 1인 2역 캐릭터

아이나 디 앤드가 선보이는 다양한 목소리

아이나 디 앤드의 노래

아이나 디 앤드로 시작해 아이나 디 앤드로 끝난다.

예전 이와이 슌지 영화에서 차라를 떠올리게 하는 건 나혼자만의 생각일까.

그만큼 그녀의 존재감은 대단했다.

앨리스를 떠올리게 하는 릿코 히로세 스즈

키리에와 릿코를 보면 흡사 하나와 앨리스를 떠올리게 한다.

그래서인지 알게 모르게 이들을 떠올리는지도 모른다.

그리고 동일본대지진

이와이 슌지 감독이 동일본 대지진을 이야기하는 건 기존의 일본영화와는 또 다른 모습을 보여준다.

동일본대지진에 대해 그가 제기한 모습 역시 또 다른 모습이었기에 의미있게 보인다.

또한 이와이 슌지 감독의 영화에서 눈 띄는 건 음악의 존재를 들 수있다.

영화의 시작에서 나오는 피아노 멜로디

오오츠카 아이

안도 유코

아이나 디 엔드

세 사람다 저마다 자신만의 음악을 지니고 있는 것 또한 너무나 반갑다.

영화에서는 아이나 디 엔드가 최고였지만

한편으로는 이들의 모습을 스크린으로 보는 것도 은근히 좋았던 것 중 하나

키리에의 노래를 보고

나의 일본영화의 출발점이자 현재 이와이 슌지를 다시 만나다, 키리에의 노래

누구에게나 처음이 존재한다.

적어도 내게 있어 일본영화의 시작은 아마도 러브레터가 아니었을까.

물론 애니메이션은 제외한다.

<러브레터>를 접했을 때의 느낌 그리고 기억

시간이 흘러 이와이 슌지 감독의 영화들을 연이어 만나온 시간에 이르기까지

<키리에의 노래>는 이와이 슌지 감독의 영화들을 하나 하나 떠올리게 하는 게 있다.

그것을 딱히 정의할 수 없지만

내 기준의 이와이 슌지 영화는 그렇다.

그 오랜 시간동안

이와이 슌지 감독의 영화가 나올 때 그의 영화를 보면서

나 역시 같은 시간을 보내고 있는 건가 하는 생각이 든다.

이와이 슌지 감독이 지금 일본 영화를 좋아하는 이들에게

어떤 말을 들을 지 혹은 그의 영화에 대해 이야기할 지 솔직히 모르겠다.

적어도 내겐

수많은 말의 나열보다 그 화면 속에서

내가 떠올린 이와이 슌지 감독의 영화들의 모습들

여전히 나는 그의 영화가 좋다.

다음에 더 좋은 이야기로 찾아뵙겠습니다.